今年，内地观众都在等一部片——
宫崎骏的《你想活出怎样的人生》。
自7月14日在日本上映后，影片又先后被中国台湾、韩国引进，好评如潮。
中国香港、北美也已经定档12月。
而内地至今杳无音信。
不知道是否又将是一次「环大陆上映」。
其实，鱼叔还期待着另一部动画电影能够引进。
同样是有关追寻人生道路的故事。
而且，目前豆瓣评分8.2，竟打败了豆瓣8.0的宫崎骏新片。
不少人表示自己是泪流满面看完这部电影的，甚至还有人将其列为「此生必看」。
因此，影片最近刚上线，鱼叔就第一时间刷完。
看完后只想说，太需要在电影院里重温一回了。
今天，就让我来重磅推荐这部——
《蓝色巨人》
BLUE GIANT
只看片名，你很难想象这是一个怎样的故事。
奇幻？战争？还是冒险？
都不是。
这是一部关于爵士音乐梦的电影。
不过，你可不要因为听到「爵士乐」这三个字就感到有门槛，或被劝退。
因为，有许多完全不懂爵士乐的观众，都表示自己能完全投入。
以爵士乐为题材的音乐电影并不少见。
《爆裂鼓手》就是以爵士鼓手为视角，讲述这条路的艰辛与黑暗。
《爱乐之城》里的男主角，则是一个钢琴手。
对爵士乐有着纯粹的热爱与追求。
而《蓝色巨人》的主角是一个萨克斯手。
宫本，是一个痴迷萨克斯的高中生。
他每天放学后都会在河边练习演奏，四季常在，风雨无阻。
高中毕业后，他只身前往东京，一边打工一边寻求表演机会。
直到某天，在爵士酒吧欣赏音乐时，认识了同龄的天才钢琴手雪祈。
一腔热血的宫本，主动邀请雪祈和自己一起组建乐队。
之后，高中同学玉田作为鼓手加入。
终于，一个凑合像样的爵士乐队成立了。
三个18岁的热血少年，以登上日本最厉害的爵士乐舞台为目标，开启一场充满汗水与激情的音乐之旅。
《蓝色巨人》的原著，是一部大受赞誉的漫画作品，有「听得见声音的漫画」之称。
作者借由精彩的分镜、独特的画风，将音符呈现在无声的纸面上。
改编电影的制作团队，可谓业界顶级。
导演立川让是一名在动画界工作了近20年的老将。
参与过不少诸如《进击的巨人》《一拳超人》《命运石之门》等人气动画的制作。
而他导演的《灵能百分百》更是全系列豆瓣9分+的水准。
至于电影中的核心，爵士乐的创作者更是厉害。
格莱美奖的获得者，日本顶级爵士钢琴家，上原广美。
东京奥运会上激情弹奏钢琴的就是她。
可以感受一下，由她作曲和演出的一首电影原声曲。
当这些被赋予了众多想象的音乐被真实地创造出来后，简直令人惊喜。
钢琴的灵动，萨克斯醇厚，架子鼓的动感……
通过声音与画笔的双重演绎，表现得淋漓尽致。
爵士乐在这里，是一种被具化了的想象。
每一段节奏，每一个音符，所代表的情绪和内容都被转化纷繁华丽的画面。
激情的、快乐的、柔情的...所有感情都随着不同的笔触与各异的线条爆发而出。
再加上精彩的音乐，让人很容易就沉浸其中。
所以说，《蓝色巨人》是一场特别值得在影院里享受的视听盛宴。
当然，只靠音乐与画面还不够。
就像有的网友说的：
《蓝色巨人》是即便是爵士乐的门外汉，也会被故事所打动。
因为《蓝色巨人》本质上还是一个追梦者的故事。
在《蓝色巨人》这一类型的故事中，少不了的就是两个词：
热血与坚持。
逐梦之路必然不会是一帆风顺的。
困难与挫折一定存在。
像是宫本一腔热血来到东京，却连住的地方都没有。
安家之地都没有，又何来立业之说？
乐队成立后，三人信誓旦旦要站在东京最好的爵士乐酒吧演出。
可三个不满20的毛头小子，连上街发传单都无人理会。
首场表演只是在一家半死不活的老酒吧，观众也只有四个酒吧常客而已。
真真是道阻且长。
更不用说，好不容易混出点小名气，被音乐祭邀请，也只是帮老牌乐队暖场而已。
而且，他们的乐队之所以会被推荐，并不是推荐者听过或看过他们的演出。
只是因为音乐祭需要有活力的年轻人来带动气氛。
也就说，他们被小看了。
怎么说呢，就算失败也很开爱呢。
然而，正是在这样的蹉跎中，依旧能够保持对梦想的热爱与坚持，并不断为此付出努力，才是真正纯粹的可爱。
宫本与雪祈就是典型的代表。
宫本接触萨克斯才3年，但雪祈在第一次听完他的演奏后，就流出了眼泪。
并不是因为羡慕他的天赋，而是雪祈从中听到了背后无尽的努力。
因为疯狂地练习萨克斯，宫本的拇指上磨出了厚厚的老茧。
哪怕是下雪，哪怕嘴巴出血，也要坚持到底。
来到东京这座大都市，通过打苦工来赚钱支撑梦想，也是最基本的配置。
电影中每次展现表演的画面时，他们总是大汗淋漓的样子。
因为演奏完整的一曲，要消耗的是难以想象的体力。
为了能够提升心肺功能，宫本每天都会跑上3个小时。
雪祈也不必多言。
别人都说他是钢琴天才。
却不知道，这背后是他14年来未曾有过一次停歇的练习换来的。
电影中，有一个场景让鱼叔动容。
雪祈在一段投入的独奏时，身边的时空不停交错变换，春夏秋冬，白天黑夜。
随着这些变换的，还有交叠在钢琴前的身影：
各个年龄段的雪祈。
他们姿势如一，神情如一，永不停歇地、孤独地练习着。
实际上，《蓝色巨人》里一直没有回避一个事实。
那就是，今天这个时代下，爵士乐已经没落了。
爵士已经快死了，在死亡边缘徘徊。
听得人越来越少，新一代的年轻人甚至都不知道爵士乐到底是怎么一回事。
要么觉得它过时，要么觉得门槛太高，欣赏不来。
成熟的老乐手，要么妥协于市场，要么只是借着名气勉强混下去，不再有新的突破。
可在宫本与雪祈这两个年轻人心中，爵士乐绝不仅此而已。
宫本曾不止一次说过：
我喜欢爵士，也是因为它热血又激情。
比起因为技巧而成为世界顶级。
宫本更希望成为「能将一切心情与感情，透过音乐诉说」的世界第一爵士乐手。
雪祈则是想以真正的音色而非技巧致胜。
他要引领东京的音乐。
所以，不论是宫本还是雪祈，他们所有的付出，都是为了自己心中的爵士乐能够被世人认可。
也正是抱着这样的决心与信念，才无所畏惧。
面对前辈的嘲笑，他们并不胆怯。
用自己音乐告诉大家：
年轻又怎样，爵士乐没落了又如何。
我们的热情，依然能掀起一场全新的风暴。
不过，更让我最感受到热血的，是属于边缘人物的鼓手玉田。
比起前面的两位，他是真正的爵士乐小白。
在加入乐队之前，甚至连鼓槌都没有摸过。
直到一次帮忙打节奏，他才亲身体会到爵士乐的魅力。
为了有能力和另外两人站在一起。
玉田和小朋友一起，跟着音乐教室从零学起。
他就如同《爆裂鼓手》的男主一样，练习到恨不得满手是血，鼓槌也不知道打断了几根。
可即便如此，他每次演出还是能出近乎百次的错误。
但正是这样，才让鱼叔感动。
因为热血从来不需要金手指或开挂。
玉田从一开始一场就能有135个错，到30个，再到被专业人士认可。
哪怕失败，只要心有所念，一次次栽跟头，再一次次爬起来，才是最触动人心的。
没有独奏，只打最基础的鼓，但却使尽全力拼命地打。
是很讨喜的演奏。
电影中最令人动容的，最后一场长达十多分钟的表演。
音乐的精彩，自不必多说。
更重要的原因是，这是他们梦想的终点——
全日本最好的爵士乐舞台。
但同时，这也是乐队的最后一场表演。
就在临近演出的前几天，雪祈因为一场意外的事故，右手粉碎性骨折。
最终，不得已只有宫本与玉田两人上场。
然而，等到返场安可时，雪祈却意外地出现并要求加入表演。
向来对演奏精益求精的他，在只有左手的情况下，却和自己的同伴带来一场精彩绝伦的表演。
此时此刻，他们真的做到了宫本所言——
将自己对爵士乐的爱，对梦想的追求，以及对过往的不悔，全部由音乐传递出来。
电影中，有一个配角鱼叔十分在意。
那就是一家爵士酒吧的老板娘，也是给予乐队最大帮助的人。
她无偿地将酒吧提供给三个年轻人当作练习室。
当得知他们终于可以在顶级舞台演出时，高兴到落泪。
更不消说最后看到雪祈带伤演出时的情难自已。
她是爵士乐热爱者吗？
当然。
酒吧那一墙的黑胶唱片可不是买着玩的。
她是身为长辈，对孩子的热爱吗？
肯定。
爵士乐可是在她的注视中成长起来的。
但是，不止这些。
我们从镜头一闪而过的照片中可以知道，老板娘曾经也是爵士歌手。
她也在舞台上摇曳风姿。
但后来不知什么原因，让她走下了舞台，尘封了这段时光。
而戏外的观众会被打动，大多都与老板娘一样。
大家都看到了曾经存在过的自己。
年轻时，人人都有过梦想和热爱的事物。
可大多数，都在现实的挣扎中放弃了坚持。
这几年比较有话题的综艺《乐队的夏天》。
第一季的爆火，仅仅是因为题材新颖或是歌曲出圈吗？
不全是。
这个节目让人看到了依旧有那么多人为了坚持自己的摇滚梦，艰难前行。
在国内，属于摇滚的那个光芒万丈的时代转瞬即逝。
喜爱这些的人依旧在坚持。
尽管，现实中存在那么多的阻碍，金钱、家庭、工作……
像是第一季大火的新裤子乐队和刺猬乐队。
都曾因为现实打击，放下音乐，回到现实工作中去。
还有这一季二手玫瑰开场的那句：
摇滚，你唱它有啥用？
比起这些乐队，鱼叔更感慨坐在台下的大张伟。
现在人们提起他，要么就是「人间清醒」，要么就是「内娱最后的活人」，连他自己也总是说自己是「综艺之王」。
很多人都忘了，他也曾在摇滚的路上坚持过很久，并拿出了不少精彩的作品。
可如今，大多数人也都只能想起《嘻唰唰》《倍儿爽》这类口水歌，及抄袭风波。
我坚持过，我可能比你们坚持的都多。
现实世界就是如此。
如果你看到了在《乐夏》中，他看着舞台的那种表情。
你就明白，那个梦存在的地方在他心中从未消失过。
他只是不得已用别的方式继续下去。
年轻时学音乐的人很多，但最终往往只有最有天赋的少数人，才能站在行业的顶端，实现自己的音乐梦。
鱼叔看完电影一直在思考，到底什么才是「真正的天赋」？
技巧、领悟力，当然都是重要，但可能并不是决定性的。
因为这些都是可以通过努力而获得。
我觉得，真正的天赋应该是一种极其强大的精神意志，是一种长久而持续的极致狂热，永远不会因为时间的消磨和现实的挫折而妥协退让。
正如电影的最后，宫本的启蒙老师曾解释过片名「蓝色巨人」的含义：
（我们）会把同伴中厉害的爵士乐手称为「蓝色巨星」。
意思是温度极高，超越红色，闪耀蓝光的恒星。
在老师看来，乐队最后那场「不完美」的演出，就闪耀出璀璨的蓝光。
是他们的演奏技巧有多么高超吗？
当然不是。
而是他从乐队的音乐中看到了一种力量：
当一个人将全身心投入到自己热爱的事物中。
无论遇到什么困难，即便心知结果是走向结束，但依旧坚持走下去。
这样纯粹热爱的力量，才能迸发出耀眼的蓝光。
全文完。
如果觉得不错，就随手点个「赞」和「在看」吧。
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