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《东京爱情故事》在国内网站上线，引发一大波回忆杀。
用现在的眼光来看，这部剧绝对是「三观不正」「恋爱脑」。
主角团的无数骚操作，绝对能把不少观众气个半死，BE的结局更是令无数人心塞唏嘘。
作为都市爱情剧的天花板，它依旧被很多人奉为「圣典」。
不过，每次重刷，在醉心主人公的爱情之余，我还会产生一个感慨：
这么多年来，为什么内地没能做出一部相媲美的都市爱情剧？
借由这次机会，我们再一起回顾一下这部经典，看看从中能否得到什么启示——
到了最后一集更是直接突破极限大关，达到32.3%，成为日本90年代第一部单集收视超过30%的作品。
由小田和正创作并演唱的主题曲《突如其来的爱情》，一夜之间成为日本最畅销的单曲之一。
铃木保奈美，凭借赤名莉香一角，成为千万人的纯爱女神。
织田裕二，也晋升为90年代能与顶级男神木村拓哉对打的演员。
发展到如今，「冬天看《东爱》」「东京找不出一个赤名莉香」「爱媛的橘子」，都成为一种文化符号。
或是缺乏理智的冲动，或是茫然不决的摇摆，亦或是口是心非的遮掩。
他们有时候出于自己的欲望，有时候也很为别人考虑，想做出一些貌似正确的好事。
永远明亮的目光，永远灿烂的微笑，永远热忱的态度，让她成为无数观众心中难以替代的角色。
在某种程度上，这也是一种伤害，是一种没有安全感与脆弱的表现。
初期在两个男人之间摇摆不定，后期还总是用一副楚楚可怜的模样说着「茶言茶语」破坏男女主的感情。
饰演里美的有森也实，说自己曾在新宿车站北人暗地里丢过石头，颇有点「打小三」的意味。
比起莉香在海外生活过的都市丽人形象，小镇出身的里美有种典型「大和抚子」的传统气质。
在维系关系上，也用「不看不想不听」这种自欺欺人的方式来处理。
但同时也因为懦弱、摇摆的性格，为「完香恋」埋下了悲剧的祸根。
自己又总是误用一种陈旧的道义观，来处理现代男女关系。
最终，这位曾经的花花公子也成功蜕变，浪子回头，找到了真正属于自己的爱情。
积极主动地追求自己的爱情，到底是一种不顾他人的自私，还是一种正视自我的勇气？
1991年，日本正处于泡沫经济前的最后一抹余晖中。
他们仍旧相信未来会更好，所以可以无所顾忌地在东京这样的大都市中专注爱情。
那时的我们，无论是在经济发展上，还是文化建设上都存在差距。
然而，在过去的30年里，国内经济腾飞，社会高度城市化。
这时再看《东爱》，也就能感受到更多属于时代的印记。
但这个不合适，难道就只是二心的完治承载不了莉香纯粹的爱吗？
实际上，莉香心中的不安，很大程度上不是因为里美这个个人。
而是她始终不能打破并且拥有像完治三人组那样，植根于乡情之上的感情连接。
还有完治过生日的时候，莉香失落于自己不曾参与过完治的过去。
所以，她很坚持回到爱媛，用留下自己的名字的方式，达成一种精神上的融入。
在《东爱》整个故事中，我们都能看到其他角色与亲人的关系。
与完治母亲的通话，还有那次三上与完治在她家中喝酒玩耍，是她唯一成功获得名为「陪伴」的感情。
就像当下许多缺失故乡感的城二代们，很多时候并不懂得故乡的概念与情怀，却又在感情上不由自主地向往。
鱼叔觉得，《东爱》中对于完治的描绘，其实也是出于一种对传统人物的温和缅怀。
借由莉香这个现代女性的代表，发出对小镇的喜爱，从而抒发一种对于日本过去的眷恋。
可同时，感情也变得更加脆弱，更具有流动性和多义性。
可贵的是，《东爱》用所有人物的成长，让这种遗憾在一种善良温暖的方式画上了句号。
更重要的是，随着时间的流逝，我们总能在《东爱》中找到新的认同感。
这种将爱情与都市感处理得各自到位又融合顺畅的故事，达到了一部都市爱情剧应有的模样。
自然地呈现人心的矛盾复杂，敏锐地捕捉情感观念的时代变迁。
这也是为什么，数十年来日剧总能打造出一部又一部的爱情经典。
后来，他又写出了《四重奏》与《大豆田永久子与三名前夫》等经典日剧。
而是秉持着更崭新的理念——爱情并非必须宣之于口，也并非必须兑现。
这种感情观的变化，总能让人们从中获得一种精神上的归属感。
围绕四位女主角身上70多场恋爱展开的，是对都市女性生活的讨论，以及对各种有关女性的社会话题的探索。
而且「翻拍」自美剧《欲望都市》的背景，让它瞬间失去了一种原创的魅力。
更可惜的是，在这之后，我们甚至很难再看到能匹敌这部的都市爱情剧。
充斥在市场上的，基本全是有毒的工业糖精和悬浮虚假的都市想象。
最多，再用一些暧昧不明的动作，带有擦边嫌疑的台词，刺激一下观众的G点。
可笑的是，很多时候他们连「开卷的考试」都抄不好，让人只想敬而远之。
哪怕是一些「蒙难」的普通人，身边也总会出现有靠谱的朋友相助。
在这种前提下，就更不要奢望它能提到时代变化和感情观变迁了。
再给我们多少年，恐怕也拍不出《东爱》这样的爱情故事。
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