乌鸦电影每天为您带来各种精彩电影 在上世纪90年代的香港电影圈里,有这么一个不成文的规则: 要想一夜成名,非拼「爹」即拼命。 但是,在周星驰的电影里,这条规则似乎被他自己重写了。 这里有一群特殊的“人”,他们没有惊艳的外表,也不擅长博取眼球的技巧。 但就是能让你记住他们,甚至在深夜里回味无穷。 哪怕是一条狗...... 《唐伯虎秋香》 一只蟑螂...... 《唐伯虎秋香》 甚至是一串数字(9527)...... 《唐伯虎秋香》 甚至提起冯小刚,你脑海里第一个画面可能就是: 周星驰为什么能让这么多小小的配角都留名影史? 星女郎VS丑角 众所周知,星爷的电影,一个不按套路出牌的「美女收容所」,里面的美女比公交车还准时,一部接一部,永远不会迟到。 1991年《情圣》里的“胸器使者”叶子楣。 那撩人的眼神,就像她那能把平板电视撑圆的“天然资源”一样令人发痒。 《情圣》 1992年《逃学威龙2》上映,狂揽3163万票房。 一位出场不过一分钟的女交警,倾国倾城的半张脸,倒成了当年观众争相猜测的话题。 《逃学威龙2》 猜测的名单,从王祖贤到罗美薇,乃至周星驰的绯闻女友罗慧娟。 奈何真相是闹市中的纸鸢,谁也抓不住尾巴。 后来导演王晶悄悄吐露真言—— 这位女警其实是个路人甲,偶然被周星驰发现,一拍即合。 拍完戏后,她便拂袖而去,不带走一片云彩。 《九品芝麻官》里,蔡少芬饰演的如烟。 虽说是妓院头牌,戏份寥寥,出场时,眼神里却总带着几分不属于红尘的清高和孤寂,让人印象深刻,这也是蔡少芬首次大银幕亮相。 《九品芝麻官》 黄圣依凭借《功夫》中哑女芳而知名,其颜掩月羞花,无需赘饰,已成众人心中女神。 一泪垂落之际,清眸波光,面如玉雕,无需言语,已胜过千言万语。 《功夫》 等等。 但话又说回来,在这个装B和拆B同样重要的年代,脸蛋也不是万能的。 拿苑琼丹来说,她在《唐伯虎秋香》里的石榴姐,可谓是把丑角演到极致。 毕竟,在一众煞是养眼的美女中,能记住她这样一个“自毁形象”的石榴姐,也是一种出路。 片中,石榴姐一出场,那叫一个「风华绝代」。 一笑起来,妥妥万(辣)人(眼)迷(睛),这也成为苑琼丹最受欢迎的角色,没有之一。 《唐伯虎秋香》 《行运一条龙》里的阿媚,一个眼神就能讲故事,成为星爷电影里不可复制的传奇。 原本她是圈里的制片人,谁成想,一次偶尔的探班,星爷一眼看中,就这么拉着人家客串了一把。 短短一个抽烟的动作,便将受伤的女人,从压抑到悲伤的情绪,层次分明,步步递进的展现出来。 感情直接暴击,每次回想,都想让人“膝盖给她,眼泪给她,全场最佳也给她!” 到现在,提起星爷电影里的配角,阿媚绝对是稳稳的C位。 《行运一条龙》 《功夫》里的龅牙珍,“女神级”人物,标志性的龅牙笑容,“萌翻半边天”。 星爷只用一招“美人计”,反转乾坤,把一个丑女硬是P成了喜剧界的图腾。 那句“包租公,你怎么这样啊!”更是让龅牙珍一夜成了“表情包女王”。 《功夫》 一提起包租婆,脑子里就自动回放那句“使水晤使钱啊?” 老太太一推门,一扭腚,那叫一个霸气侧漏,气场全开。 《功夫》 据悉,星爷为了找个合适的包租婆,几乎是把半个娱乐圈都翻了个遍,最后锁定在了元秋身上。 当时元秋在家里,日子过得悠哉游哉,麻将打得风生水起。 星爷一来,元秋还嫌弃他妨碍自己打麻将。 但星爷也真是坚持,三顾茅庐后终于让元秋心软了,答应了复出。 《功夫》一经上映,全国人民都知道有个包租婆,说话横着来,斜眼看人。 元秋还凭借此角,狂揽第42届台湾电影金马奖最佳女配角和第28届大众电影百花奖最佳女配角。 元秋自己也说,她还真庆幸自己答应了。 《西游降魔篇》中的张美娥,“从泥巴地到聚光灯下”的“荒野四大美女”头牌撒花大妈。 小学文凭,干过各种活,46岁才踏入影视圈,本以为就这么默默无闻下去了。 直到2011年,《西游·降魔篇》的机会砸中了她。 《西游·降魔篇》 最开始面试被喊停,她心里一沉。 后来意外回炉,一进门,星爷就笑,不仅没笑她出局,反而笑她入戏,成了电影里的亮。 日薪上万不说,还到处是通告。 真可谓,“晚开的花,未必不香”。 《西游·降魔篇》 相比于女配角的“扮丑”,男配角也很是“亮眼”。 《功夫》中,冯小刚导演的一句“还有谁?”立刻成了网络上的“金句”,被各种场合反复调侃。 《功夫》 罗家英唱粤剧四十年,房难求,因拍星爷两剧,两年间,双宅得之。 李力持在周星驰的电影里,虽角色各异,每出必惊人。 从《回魂夜》的财迷保安到《大内密探零零发》中的长鼻毛国师,尤以《国产凌凌漆》中“铁腿水上漂”最为人称道。 周星驰御用导演李力持在周星驰电影中的部分表现 更不用说在《大话西游》中饰演瞎子的江约诚了,他本是副导演之一,却因为星爷亲自上阵的“打戏”,让这个角色成为了经典中的经典。 每当有人模仿那两巴掌,观众便会立即想到这个悲催而又搞笑的瞎子。 《大话西游》 何文辉在《少林足球》中饰演的酱爆,一段原创“神曲”,虽然只是短短的一瞬,却让人耳目一新,久久不能忘怀。 《少林足球》 谷德昭在《唐伯虎秋香》中饰演的对穿肠,那是他临时被拉来的。 原本只是想给电影增加“性趣”(和谷德昭对的这首诗,四句诗四句谐音污),结果不仅成功地“圈粉无数”,还无意中创造了一段经典。 《唐伯虎秋香》 而说到如花,那可真是“美得冒泡”。 在周星驰的电影中,如花以其独特的“美貌”成为了绝对的“网红”,每次出场都能引发全场的笑声。 其实,如花的饰演者李健仁,是星爷的老同学。 (图片来源网络) 邹兆龙,作为洪金宝眼中的明日之星,为了让这位徒儿出人头地,从南拳到北腿,无所不用其极,甚至还拉上了李连杰来搭档。 奈何江湖险恶,非但实力要强,面子功夫也要到家。 正当洪金宝愁眉不展,不知何去何从之际,忽听江湖上传来消息,说是王晶和周星驰合作拍摄《九品芝麻官》。 洪金宝一听此言,心中大喜,急忙找到王晶,希望能在剧中为徒儿安排一个角色。 王晶考虑到双方父辈之间的情谊,二话不说,答应了此事。 不过,王晶虽是导演,真正决定一切的却是周星驰。 王晶找到周星驰,周星驰见了邹兆龙,立马眼前一亮,认为他非常适合饰演剧中的大反派常威。 邹兆龙初闻此言,心中千万个不愿意。 他素来扮演正派角色,怎能一下子转做反派? 最终,常威一角让邹兆龙真正意义上的火了。 徐锦江,原本是出生医药世家的公子哥儿,本应继承家业,谁知道他却对演戏情有独钟。 可是,他一入戏圈,竟沦为风月片中的常客。 徐锦江部分“风月片”部分汇总 这下可好,老爷子和夫人知道后,气得跳脚,说这是丢了祖宗的脸,决定与徐锦江断绝父子关系。 徐锦江心中苦啊,他爱演戏,却又不想让父母失望。 就在他左右为难,几欲放弃时,江湖上突然传来一阵旋风,说是王晶和星爷要拍一部《鹿鼎记》,眼光独到的星爷一眼看中了徐锦江,让他演鳌拜这个角色。 徐锦江想着「既来之,则安之」,拿起剧本就是干。 谁知这一干不得了,徐锦江饰演的鳌拜演得是「惊天地,泣鬼神」,一时间,江湖上人人都在说徐锦江的好。 《鹿鼎记》 一年后,《九品芝麻官》又找上门来。 徐锦江扮演的“雷豹”,恶毒极致,极具压迫。 虽说雷豹在剧中作为敌对之角,却也承担诙谐之责,以其行为中潜藏的滑稽为剧增色,施以机智,成了一个让人又爱又恨的角色。 两部戏火速出圈后,徐锦江彻底洗脱了「风月片教主」的称号,成了正经戏的宠儿。 难怪陈国坤昔言:“拍星爷一剧,抵人百部。” 陈国坤,曾因长相契合李小龙在《功夫足球》出圈,后因拍摄《功夫》里的斧头帮琛哥为人所熟知。 上:《功夫》下:《功夫足球》 小演员,大角色 周星驰深知作为演员,“世无小角,惟有小演。” 这种观在他的电影《喜剧之王》中得到了生动的体现: “临时演员也是演员,虽然你们扮演的是路人甲乙丙丁,但是一样是有生命、有灵魂的!” 而周星驰对待角色的理念,并非凭空而来。 回想早期拍剧,一次休息间隙,他和同伴去享用咖啡时,注意到了一位坐在角落的“怪人”,手执纸条,默默品读。 原来,那纸上只写着“你好!早安!再见!”三句简单对白。 星爷很是不解,“怪人”回曰:“正因对白简单,才必须演绎非凡,使观众难忘!” 此言一出,令周星驰醍醐灌顶,演艺之道,非但在于角色大小,而在于演绎之心。 “怪人”正是吴孟达。 吴孟达,香港黄金配角,扮演市井小民悲欢—— 其人表忠心而暗藏机巧,面沧桑而心存滑稽,做勇士时难掩无奈,展乐观难掩老成,持坚毅也有时妥协。 吴孟达部分角色汇总(图片来源网络) 周吴二人,一张一弛,香港黄金双枪。 自从两人于1989年《他来自江湖》中的首次合作,便结下不解之缘,十年形影不离。 电视剧《他来自江湖》 星爷的“无厘头”,与达叔的“无能老爸”,相映成趣,令人啼笑皆非。 有次,主持人&作家许知远和达叔闲聊饮食小趣: “众所周知,餐桌上的鸭肉为佳肴,然而为鸭增韵之姜,才是真正的味道之源。我就是这姜,虽不显眼,却不可或缺。” 达叔虽毕生辅助,名字却深入人心;愿投身悲剧,反获喜剧巨匠之誉。 现如今,达叔离开我们三年之久,期许来生,在花开烂漫之地,迎温暖春风。 而在众多与周星驰合作后分道扬镳,背后非议不断,惟有吴孟达与其久合不疏,情谊依旧。 何故? 吴孟达,不仅是周星驰的良师益友,也深悉其心。 知其片场“所作所为”,都为铸就佳作,使角色与演员难忘于世。 达叔曾言: “星仔从来没有对我说过一句语气重的话,一直到现在他对我都是非常尊重的。” 记得星爷刚出道时,跑了五年龙套,受尽冷眼与忽略。 最著名一事,莫过于在83版《射雕英雄传》中,他饰演一名小兵,惨遭梅超风一掌毙命。 彼时,他哀求导演多赐几秒镜头以尽展演技,但导演终不允之。 由此经历,星爷深悟小演员的不易。 周星驰曾说:“我以为我拍了很多悲剧,可是拍出来你们都觉得那是喜剧。” 诚然如此。 现在回想起《喜剧之王》中尹天仇的模样,唯见讥讽与苦楚,无穷尽。 在柴静访谈中,星爷半开玩笑地说。 “跑龙套的时候,我觉得自己不该是一个普通的龙套,我的出现应该有他出现的意义。” “哪怕是一声被击毙的‘啊’,我都在私下演了无数次。” 星爷在《喜剧之王》中自语: “无论你怎么打击我,我都要告诉你,其实我是一个演员”。 童年的阿星,因为看了《唐山大兄》,梦想着成为一个演员。 因为李小龙,幻想着通过电影梦成为侠客,手握《如来神掌》。 “我看你骨骼清奇,天赋异禀,是万中无一的练武奇材,维护世界和平就靠你了。” 年少易信,自认命中注定非凡。 猪肉佬自言“何尝不想成为一个伟大的舞蹈家”; 酱爆自认“未曾放弃作曲家梦”; 奈何现实残酷,绝大多数人成不了故事的主角。 少年时代观星爷电影,以笑面对;至中年,笑中带泪,自嘲不如戏中人。 《功夫》中,“酱爆”对自己充满了信心,誓言等待机遇展露锋芒。 包租婆告诫: “要成为绝世高手,并非一朝一夕,除非是天生的武学奇才,但是这种人万中无一啊。” 酱爆自信一试,结果却被一拳打倒,证明他并非那位奇才。 倘若阿星非命中注定的主角,其又何异于酱爆? 世上如酱爆般的人数不胜数,在各自的生活领域默默奋斗。 尽管可能是在自我安慰,但人若无梦,岂非咸鱼? 待名声大振,有权选角时,周星驰始终重视每个龙套。 在他眼中,电影无一人是真正的配角,每个存在都承载着其独有的故事与光芒,只是这光芒往往被世界的阴影所遮蔽。 后来周星驰甚至放权让配角即兴发挥。 《少林足球》中的酱爆,其台词与动作均出自己手。 对于那些潜力未知、渴望展露的群演,星爷同样不吝赐予机会,知其或缺的,不过是一个展示自己的舞台而已。 是以,每个角色的诞生,都经过无数次NG与尝试。 在《功夫》里,包租婆出场走楼梯的镜头,就反复拍了9遍。 林子聪在综艺中也曾说。 “星爷的高标严要与微薄酬劳,拍《少林足球》70多天,仅得一万五的报酬。可是我觉得那个机会,是你花钱也买不到的。” 《西游降魔篇》的副导演有言: “与星爷共事,即便是无酬劳,何尝不是学习的机会?他的电影遍播全球,为无名之辈赢得掌声,这是非常难得的。” 甚至星爷狠起来,连自己都不放过。 田启文在采访时透露。 “我和他共事十几年,从来没有一个人可以一次过,包括他自己。” 可此举,却常令片场众人难以忍受,只因演员们多未持成就经典之心,习惯于蒙混过关,未尽看重自己的角色。 梁思浩就曾公开声称,“自己就算是做乞丐,也不会拍周星驰的戏。” 与星爷合作多次的王晶导演,更是直言不讳称其为“片场暴君”。 多次拍摄以求完美,但这背后的努力与付出,却是出于对艺术的极致追求,为的是让每一位观众记住这些看似不起眼的小人物。 对此星爷的回复是: “工作认真时,就是会让很多人不开心。” 老搭档田启文也曾在采访中给出过自己的回答。 “周星驰不是暴君,他愿意花这么多胶片在你身上去拍你。不是在玩你,他是想你成才,让大家记住有这么一个人。” 除了追求完美,星爷电影中的角色,非但本质鲜明,每个角色也远非传统形象,添以反转性格,令角色更为立体生动。 自幼,周星驰便有些孤独,常寂寞地望着窗外,观察过往人群,发现其中的趣味。 这种独特的观察力让他在电影创作中注重每个角色的深度与个性,使得其作品中的人物不仅是呼吸有声,也让电影成为一个多层次的世界。 比如在众多银幕之作中,和尚和乞丐往往以索求为形,缺乏深度之描绘。 但其实每个个体,都应有其独特性格、技能乃至梦想。 譬如乞丐,他可以是伸手乞讨之辈,也可以是向过往童子售卖《如来神掌》秘籍,以凸显他独有的生存规则。 上:《武状元苏乞儿》下:《功夫》 而我们观看影片时,多见男性乞丐角色一味求哀,以贱卖惨;和尚极为正派,一副深沉老练之感,毫无创意。 女性乞丐,则更为夸张,脸蛋儿粉嫩嫩,娇扑扑的,双眼无神,不知所云。 电视剧《云中歌》 由此,大众对乞丐的刻板印象,往往忽略了他们作为个体的复杂性和生活的多样性。 此类单一的视角和缺乏深度的描述,与周星驰电影中的人物塑造形成鲜明对比。 没钱,不妨碍他们对性的需求与渴望。 没人爱,不代表他们内心必须空虚,寂寞,冷。 “你笑他太疯癫,他笑你看不穿。” 再比如,《唐伯虎秋香》中的船夫,第一眼给人感觉此人技术和划船的功夫都到家,且他还自语“出了名的快”。 但星爷却颇有意味地,隐藏掉了船夫的职业身份,并把“快”字赋予到了沉船的速度,而非传统意义上划船的速度。 可以说,在周星驰的电影中有很多角色,他们一出场自带矛盾感,看似依托于传统社会的认知标准,实则又超脱于此,显示出其本质(本职)之外的能力和作用。 至此,角色的立体感和质感油然而生。 香港老牌演员林雪就曾这样评价过周星驰: “他就是人一个,但是他想的东西比我们宽,他的宇宙比我们广阔,他有个技巧,把很大的宇宙缩成一,然后把他弄到那个上。所以这是我们学不来的,所以说世界上只有一个周星驰。” 用一句话来形容他吧 在这个充斥着“打卡”和“热搜”的年代,人们对于电影的记忆似乎只停留在那些刷屏的“爆款”上。 而那些因为周星驰一夜之间成为家喻户晓的角色,无一不是证明了: 在这个快节奏的时代,我们依然需要那些能让我们停下来,仔细品味的“经典”。 (图片来源网络) 有人说,周星驰的影片,标喜而实载悲。 一为以欢笑覆盖悲哀,将凡尘琐事化为非凡之旅; 一为以泪水洗净尘埃,从卑微处挣扎至“笑里藏泪”的人生哲学。 (图片来源网络) 的确。 他,既是舞台上的幽默大师,也是理念深处的探索者。 用一句话来形容他吧: “从小配角到大导演,你对自己的理想坚持得就像你的发型一样,历经沧桑,依旧本色。” (周星驰) 参考文章: 1.《为什么周星驰电影中的配角都那么经典?》作者:一支半笔 2.《为什么只有周星驰电影中的配角才让人过目不忘?》作者:我在广东写故事 好看的电影 在线观看电影 2024/04/07 电影解析每天都有新内容 编辑:鲁戈 Editor: Lu Ge 击阅读原文来微博找探长玩啊~ 在线观看本部电影尽在乌鸦电影 文章导航 刚上线就冲到榜一,又一华语爆款来了 她被内娱公开羞辱,这能忍?